“坐下，翻译地很好，”英文老师难得夸奖学生，并且用中文开始解释，这位无神论兼禁yu的作者在创作过程中二十年的内心世界，“出生于1770年，1846年逝世的瑟南古，经历了十九世纪前半叶欧洲的自杀风潮，《奥伯曼》就是当时的作品，与歌德的《少年维特的烦恼》一起作为那个时期的代表作品，甚至也可以说他们阴郁又消沉的文字挑起了那个黑暗的时期。”
“你以前读过吗？”彦磊凑过来问，如此流利的朗读与准确的翻译，让从不夸奖学生的英文老师都刮目相看。
费澜点点头，然后又加上一句：“为了加深理解。”
“理解？”
费澜笑了笑，并没有再做解释。
那是刚开始弹李斯特《旅行岁月》中的《奥伯曼山谷》的时候，刚才那一段话就是被李斯特记录上了乐谱上。缓慢的节奏，乐曲暗淡而阴沉，这首漫长的作品中，看似承载了人类的阴郁和深沉，迷茫和困惑，对于人类的堕落与冷漠感到无力与悲哀，但是在最后却是明亮而乐观的情绪结束。这也是费澜喜欢李斯特的地方，这个人乐观而开朗，即使在困境中，他依然可以逆流而上，把握自己的命运，他的很多事迹到现在还被人用来称颂其高贵的品格。而《奥伯曼》对李斯特来说，只是一种艺术。
费澜听着英文老师的讲解，一只手在课桌上轻轻地弹奏起来。他的手指幅度很小，毕竟本身这首乐曲就是4/4，甚慢拍。他的指尖轻触桌面，好像那里就有一排看不见的黑白琴键，他只需轻轻弹奏，而并不需要再去看着乐谱，或者注重自己的指法。他已经过了那样的年龄。这样的动作，对他来说那么熟悉又陌生，却又如同呼吸一样自然与惬意。